[Artclass] Ритм. Тариф: Теория + Интенсив (Михаил Мишинский)

​

Теория, художественное расследование и практика.
«Теориум» - 3 урока исследования.
«Практика» - 7 уроков практических занятий.

Почему одни картины кажутся живыми и динамичными, даже если на них изображены совершенно неподвижные предметы? Как заставить взгляд зрителя двигаться по композиции? И почему повторение одних и тех же элементов иногда создаёт гармонию, а иногда превращает картину в скучный набор одинаковых деталей?

На новом интенсиве «Ритм» мы начнём не с кистей и красок, а с понимания того, как возникает движение в живописи и как художник может управлять им с помощью цвета, формы и композиции.
Интенсив будет состоять из двух частей — Теориума «Принцип ритма» и практики (написание картины «Ритм»).

Теориум «Принцип ритма»
Перед началом работы подробно разберём будущую картину.
- Поговорим о построении сложного натюрморта: как расположить множество предметов, объединить их в единую композицию и избежать случайного нагромождения форм.
- Разберём, как взаимодействуют вертикали стеклянных бутылок, плавные изгибы цветочных стеблей, крупные силуэты цветов и свободные пространства между ними. Как чередуются большие и маленькие формы, светлые и тёмные пятна, насыщенные цвета и спокойные участки.
- Составим план создания картины — от первых композиционных отношений до проработки стекла, цветов и завершающих деталей. Разберём палитру, цветовые сочетания и последовательность работы.
Отдельно поговорим о выразительности живописного языка. Как соединить прозрачность стекла, мягкость светлых лепестков и энергию ярко-красных цветов? Как сделать сложную композицию цельной, сохранив разнообразие фактур, форм и цветовых отношений?

Художественное расследование «Принцип ритма»
Внутри Теориума проведём отдельное расследование.
- Разберём, что такое ритм в живописи, как он возникает и почему без него трудно представить гармоничную композицию.
- Ритм цвета. Ритм формы. Тональный ритм. Ритм линий, направлений, силуэтов и пространственных интервалов.
- На примерах произведений художников посмотрим, как повторение и чередование элементов создают ощущение движения, объединяют разрозненные части картины и направляют взгляд зрителя.
- Выясним, почему для выразительного ритма недостаточно просто повторять одинаковые формы. Как работают изменения масштаба, расстояний и направлений? Зачем художнику нужны паузы? И в какой момент упорядоченный ритм превращается в монотонность?
- Поговорим о том, как ритм связан с равновесием, контрастом и акцентами. Как сделать композицию одновременно организованной и живой, не превращая её в механическое чередование элементов?
- А затем перенесём эти принципы в собственную работу.

Практика.
После Теориума перейдём к живописи и создадим эту работу маслом.
- На практике будем последовательно выстраивать композицию, большие цветовые отношения и форму. Поработаем с прозрачными стеклянными бутылками разной высоты, сложными отражениями и бликами, нежными светлыми цветами и яркими красными лепестками.
- Особое внимание уделим ритму: чередованию вертикалей и изгибов, крупных и мелких форм, тёплых и холодных оттенков, насыщенных цветовых пятен и спокойных промежутков между ними.
- Будем учиться не просто изображать каждый предмет по отдельности, а видеть взаимосвязи между ними, подчиняя все элементы общему движению композиции.
- И всё, что мы разобрали в Теориуме, проверим уже не в теории, а на холсте.

Что в результате?
- Вы не просто повторите за мной ещё одну картину.
- Вы пройдёте весь путь её создания: от анализа сюжета и построения композиции до выбора палитры, организации цветовых и пластических повторений и поиска выразительного живописного ритма.
- И главное — научитесь замечать ритм в самых разных сюжетах и осознанно использовать его в собственных работах.
«Ритм» — интенсив о том, как превратить повторение форм и цвета в движение, а множество отдельных предметов — в единую живую композицию.

О преподавателе: Михаил Мишинский
Профессиональный художник с опытом работы в технике масляной живописи более 15 лет, автор курсов по живописи и графики.
За все годы активной практики Михаил накопил богатый багаж знаний и навыков, которыми делится со своими учениками — как основатель Artclass, онлайн школы творчества, и сооснователь самой большой оффлайн-школы рисования в Петербурге «Изо проект Парта» с опытом преподавания более 10 лет.
Картины Михаила находятся в частных коллекциях ОАЭ, США, Канады, Германии, Франции, Чехии, Англии и России.
Опыт преподавания - более 10 лет

Тариф: Теория + Интенсив; без обратной связи

• Расследование - 1 урок
• Теория - 2 урока
• Интенсив (практика) - 7 уроков (одна картина)
• дополнительные референсы